8月21日,艺术家LeonWang及其团队的46组作品亮相北京SKP-S四层T-10文化艺术空间四千余平超大展厅。展览由永樂文化主办,SKP-S和幻艺术中心协办,展出作品涵盖艺术家近三年在数字、雕塑、装置等领域就核心形象的多元创作演绎。
LeonWang的作品视觉孕育着一对根本矛盾:高技术维度下形式组织作品的冲击力,与他扎根的意识内核稳定性之间的矛盾。他的作品并不拘泥于单一的形式框架,因而远非传统类目细分概念下的,他以形式上的多维度强表现,以体现人类共通母体语言的联席。LeonWang作为艺术家的存在意义,是共有精神内核的具象化,而在此展览中重复且高密度存在的主题,帮助他完成对世界观的动态面貌塑形,从而影响观众、场域、讨论议题的痕迹。
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艺术家2004年毕业于中央美术学院,近二十年从事专业动画、游戏、IP衍生等领域,OutSad系列是艺术家身份的觉醒,始于2019年,在数字和商业的当代,艺术家沿着艺术史的路径,重返艺术的新概念。从亨利·摩尔(HenryMoore)流动和镂空的雕塑中宇宙与生命的骨形;到贾克梅蒂(Giacometti)为孤独情感披上真空,面对暴风骤雨的广阔无垠的空间;再到安尼施·卡普尔(AnishKapoor)饱满的色彩,纯粹的材料中进行东西方精神对话,在LeonWang的作品中,同条共贯,一脉相承。
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相较于超当代艺术家的主流自我抒写和宏大叙事,LeonWang的作品着眼于被现代性洪流掩盖的日常平视经验。展览从“主角”(我们姑且这样命名)的原胚出发,讲述艺术家从泥土自然中发现灵性之魂的悸动,前进移步,再切分解构外模,显露真身,进入不同角色的冒险。他的形象头戴兜帽,垂耳,低头,内八的脚步,手在口袋中,他拥有“内心最倔强的柔软,是身边温柔而坚定的陪伴(LeonWang)”。
顶级的数字技术打造了最“真实”的幻境,超精细屏幕背后的“主角”在不同的身份中穿梭,可以是荆棘丛中胸含玫瑰的王子;可以是由笑脸组成细胞的潜水精灵。在超当代之后的雕塑边界外,榫卯、织物、施华洛世奇水晶、机械装置、磁流体等等百千万物,具是原型。尺度亦是纷繁,远处瞻望纤毫微体,近处端详超大巨作,大与小的讨论,在与观众的想象与互动中,完成雕塑丛林式的移步错景。
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在机械复制的时代,人对物占有的欲望可以轻易地得到实现,每个人都可以轻易地获得一张蒙娜丽莎画作的照片,特权仿佛从大众的话语中消隐。瓦尔特·本雅明(WalterBenjamin)在《机械复制时代的艺术作品》中曾担忧,“灵晕”(Aura)这一艺术品最重要的本真性,会随着复制和艺术的祛魅消失。
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但LeonWang在作品中给出了答案:每一个主角的“心”都是空的,它的内部是鲜亮的血肉,独一无二。作为观者的我们,赋予了这一内核真正的意义。每个人,都在作品中,看见自己。从雏形,到创造,再到展览时被看到,甚至是被收藏,这一生命的链条,才完整。“悲伤之外”是独属于我们这一时代的,它不展示古人自由御风的向往,只展示我们此一刻的生命共有的底色。
展期至10月10日。