8月21日，艺术家LeonWang及其团队的46组作品亮相北京SKP-S四层T-10文化艺术空间四千余平超大展厅。展览由永樂文化主办，SKP-S和幻艺术中心协办，展出作品涵盖艺术家近三年在数字、雕塑、装置等领域就核心形象的多元创作演绎。
LeonWang的作品视觉孕育着一对根本矛盾：高技术维度下形式组织作品的冲击力，与他扎根的意识内核稳定性之间的矛盾。他的作品并不拘泥于单一的形式框架，因而远非传统类目细分概念下的，他以形式上的多维度强表现，以体现人类共通母体语言的联席。LeonWang作为艺术家的存在意义，是共有精神内核的具象化，而在此展览中重复且高密度存在的主题，帮助他完成对世界观的动态面貌塑形，从而影响观众、场域、讨论议题的痕迹。
展览现场
展览现场
艺术家2004年毕业于中央美术学院，近二十年从事专业动画、游戏、IP衍生等领域，OutSad系列是艺术家身份的觉醒，始于2019年，在数字和商业的当代，艺术家沿着艺术史的路径，重返艺术的新概念。从亨利·摩尔（HenryMoore）流动和镂空的雕塑中宇宙与生命的骨形；到贾克梅蒂（Giacometti）为孤独情感披上真空，面对暴风骤雨的广阔无垠的空间；再到安尼施·卡普尔（AnishKapoor）饱满的色彩，纯粹的材料中进行东西方精神对话，在LeonWang的作品中，同条共贯，一脉相承。
展览现场
展览现场
展览现场
相较于超当代艺术家的主流自我抒写和宏大叙事，LeonWang的作品着眼于被现代性洪流掩盖的日常平视经验。展览从“主角”（我们姑且这样命名）的原胚出发，讲述艺术家从泥土自然中发现灵性之魂的悸动，前进移步，再切分解构外模，显露真身，进入不同角色的冒险。他的形象头戴兜帽，垂耳，低头，内八的脚步，手在口袋中，他拥有“内心最倔强的柔软，是身边温柔而坚定的陪伴（LeonWang）”。
顶级的数字技术打造了最“真实”的幻境，超精细屏幕背后的“主角”在不同的身份中穿梭，可以是荆棘丛中胸含玫瑰的王子；可以是由笑脸组成细胞的潜水精灵。在超当代之后的雕塑边界外，榫卯、织物、施华洛世奇水晶、机械装置、磁流体等等百千万物，具是原型。尺度亦是纷繁，远处瞻望纤毫微体，近处端详超大巨作，大与小的讨论，在与观众的想象与互动中，完成雕塑丛林式的移步错景。
展览现场
展览现场
展览现场
在机械复制的时代，人对物占有的欲望可以轻易地得到实现，每个人都可以轻易地获得一张蒙娜丽莎画作的照片，特权仿佛从大众的话语中消隐。瓦尔特·本雅明（WalterBenjamin）在《机械复制时代的艺术作品》中曾担忧，“灵晕”（Aura）这一艺术品最重要的本真性，会随着复制和艺术的祛魅消失。
展览现场
但LeonWang在作品中给出了答案：每一个主角的“心”都是空的，它的内部是鲜亮的血肉，独一无二。作为观者的我们，赋予了这一内核真正的意义。每个人，都在作品中，看见自己。从雏形，到创造，再到展览时被看到，甚至是被收藏，这一生命的链条，才完整。“悲伤之外”是独属于我们这一时代的，它不展示古人自由御风的向往，只展示我们此一刻的生命共有的底色。
展期至10月10日。
