对于热爱戏曲的人来说，
戏台的后台，
始终是一块神秘的领域，
一个现代人化妆后，
会产生什么样的变化呢？
歌仔戏里面的旦角
又是如何通过化妆，
走进时空隧道，
变身古人，
巧笑倩兮，
出现在人们面前呢？
传统歌仔戏后台/图来自网络
6月28日上午，
由厦门市非物质文化遗产保护中心主办、
台海网协办的
非遗大课堂——歌仔戏系列课程
戏曲化妆与造型
精彩开讲！
戏曲是综合艺术，化妆是其中一个不可分割的组成部分。它和服装、灯光、布景等部门一样，是运用造型艺术手段进行创作的。它是用勾揉、抹涂的方式，以无声的语言，创作及虚拟各种人物角色的性格化、类型化，彰显人物的扮相。
在最后一期的歌仔戏系列大课堂上，厦门歌仔戏研习中心化妆师郑月琴亲临现场，为我们详细演示了歌仔戏化妆中所需要的各个步骤与要点。
主讲人简介
郑月琴厦门歌仔戏研习中心化妆师。结业于上海戏剧学院服化造型专业。
主演剧目：主要参与作品有歌仔戏《荷塘梦》、《陈嘉庚还乡记》、《渡台曲》、《蝴蝶之恋》《侨批》，舞剧《沉沉的厝里情》等。
郑月琴老师讲述戏曲化妆的特点
讲座刚开始，
郑老师先向“非遗大课堂”的同学们
介绍了戏曲化妆在生活中的原型，
从古代部落民族的纹身，
到民间祭祀仪式上的傩面具，
再到现当代时尚流行的头部挂饰，
都可以见化妆在生活中的演变、应用
在传统的祭祀活动中，
无论是在脸上进行妆点，
还是佩戴面具，
都是为了能够脱离人的驱壳
从而达到与神的交流。
因而，
在戏剧中会出现与生活相去甚远的造型，
只是这种功效随着戏曲的发展逐渐淡化。
在演出前进行化妆，
能使表演者更好地进入角色，
从而使演员脱离本我投入表演当中。
从原始的上古图腾
到狰狞的傩礼祭祀
从凶猛的兰陵王假面
再到精致的歌仔戏造型
戏曲的妆容发展，
也蕴含了文明的演化与沉淀
歌仔戏妆容和造型博采众长
在不断发展变化中形成了
具有地方色彩的独特韵味
歌仔戏生旦净丑角色形象
歌仔戏戏曲化妆与舞台造型
早期歌仔戏多在谷场、庙埕牵草索圈地演出，民间称为"落地扫"。角色仅有一旦一丑，都由男性扮演;旦角头顶系着红色缎彩球，双手挥舞1米多长的飘带。旦、丑脸部都用铅粉、涂抹胭脂，身穿生活便装。
由于"落地扫"的演出形式过于单调，艺人们先后吸收四平戏和梨园戏、京剧的剧目和表演艺术以丰富舞台形象，并招收女演员，逐步进入城市剧场演出。进城后的歌仔戏化妆搬用京剧的套式，沿用京剧脸谱。从60年代开始，生、旦改用越剧化装方法。
以造型而言，旦脚及青衣贴头片，受到京戏的影响；但歌仔戏与现实生活较为接近，逐渐改成不贴头片，不梳大头，而将头发梳成发髻，小生则绑水纱，尔后演变成戴头套，犹如古装之造型。早期歌仔戏在野台演出，基本上戏服色系比较原始，充满野趣。
歌仔戏妆容，是如何一步步化出来的呢？
中国戏剧文化博大精深，
是我国非常有名的非物质文化遗产
这里面，最不可或缺的就是化妆
那么，歌仔戏妆容，
是如何化出来的呢？
接下来，便是以现场学生为模特，
向大家展示了歌仔戏中，
旦角的化妆步骤。
“戏曲的化妆艺术，
它是用勾揉、抹涂的方式，
以无声的语言，
创作及虚拟各种人物角色的
性格化、类型化，
彰显人物的扮相。”
在化妆的环节里，
郑老师一边详细演示
歌仔戏化妆中所需要的各个步骤
一边解释化妆的要点
01
化妆用的各种笔
化妆用的油彩
戏曲化妆不是易事，
化妆师需要结合演出舞台的冷暖光，
演员的面部特征和角色性格状态
来为演员定制妆容，
每一步都是精心描画，
这代表了化妆师对演员的尽责，
更体现了对传统戏曲的尊重。
一起来看老师是怎么化妆的？
清洁护理
在化戏曲妆之前一定要将皮肤清洁干净同时做简单的护理，这样才能防止上妆之后，油彩侵入到皮肤造成皮肤的各种问题，包括毛孔粗大、皮肤干裂、出油冒痘、色斑黑头等问题，同时还可以让之后的妆容更加的服帖，不会造成浮粉或者是脱妆等情况；
化底色
戏曲妆中的底色需要用红白油彩调配成嫩肉色，之后拍到自己的皮肤上，一定要拍的均匀，要掌握好油彩的厚度，太薄会露出自己本身的皮肤颜色，而太厚看上就去如同戴了面具非常呆板，同时也要根据舞台的灯光、人物身份等来拍底色；
拍腮红
在我们化妆的时候都习惯性的涂或者刷晒红，但是因为戏曲妆所需要的是油彩，所以需要用拍打的方式，将腮红拍到皮肤上并让其融进底色油彩，女妆最好用朱红和大红调色,色彩由浅到深,一层层上色,在衔接的位置一定要融入的非常自然；
定妆
定妆的时候要从上到下从内到外，先从底色开始敷之后再敷腮红，最后将脸上的浮粉弹去；
涂胭脂
胭脂和腮红的方式基本一致，但是两者的不同是胭脂可以让面部的妆容更加的鲜艳，一定要记得上眼皮的色彩是最深的
画眼圈
相对于普通的妆容来说，戏曲妆的眼圈要夸张一些，但是在化的过程中一定要记得根据演员的眼睛形状和眼睛大小来决定薄厚度大扮眼线也要拉长。如果化得过度了，那么画出来的效果也不会好；
眉毛
眉毛也是戏曲妆中非常重要的一部分，传统大扮眉毛需要压眉,所以要拉长，戴头套就可根据每个人的脸型长短大小设计眉形，同时也要根据人物的长相去化，这样才会有立体感；
嘴唇
首先要先用唇线笔将嘴唇的边缘勾勒出来，其次要根据人物的嘴唇以相反的方式来化。比如唇薄的要化鼓，嘴巴大的要化小。
最后，
一个水当当的人儿
就这样顺顺当当走出来了，
老话说的“戏里面的人”
就是这样的吧~
太美了！
旁边的小朋友都看呆了
摆个歌仔戏的经典造型
看完这个步骤，真的感叹戏曲化妆神奇的力量
看似一步步水到渠成
但其实整个过程也非常耗时费力，
在近一个小时里，
郑老师以色为经，以笔为纬，
在揉、抹、勾、涂、破中就这么把一副灵秀动人的容颜，
勾画在人们面前…
让人惊叹的妆容之美
通过这样近距离的演示和剖析，
我们也才发现，
化妆造型不应理解为单纯的技术性劳动，
而是一门整体性很强的综合艺术，
它涉及心理学、美学、人文等知识，
也涵盖着服饰、色彩、
造型设计、身势学等领域的内容，是让我们的演员进入角色的必经之路，
也是我们进入歌仔戏世界的一个入口。
妆容在空气中逐渐凝成，
画面也在人们的眼前流动，
你能充分感受到，
这里没有一笔浓妆淡抹是闲着的，
它是无声的吟唱，也是独具的匠心。
致敬！
美丽又动人的歌仔戏！
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文：黄荣亮图：刘彦玫
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