这样的秀场，太震撼了。
ID：together-design作者：Anna橙贰编辑：卝生前两日，被SaintLaurent2023男装秀场的一轮沙漠明月刷爆朋友圈。在摩洛哥阿格菲沙漠中心，一个巨大的金属环缓缓从中升起，如梦境般扑朔迷离挥洒着光芒。这超现实的场景，让人仿佛忘记这些模特还身处地球，充满虚无与神秘。
SaintLaurent2023男装秀场
而这场令人印象深刻的秀场设计出自于英国女设计师ESDEVLIN之手。
ESDEVLIN，这位被《卫报》称为「世界上最有影响力的舞台设计师」的英国女艺术家，毕业于中央圣马丁学院。她致力于创建融合音乐、语言灯光的大型表演形式与氛围。是Beyoncé、LadyGaga、KanyeWest、Adele、TheWeek、U2、BillieEilish、DuaLipa等多位流行巨星和乐队的指定舞台设计师。
ESDevlin
她的作品多有超现实主义风格，巨大化的日常场景，魔幻的展览空间和充满哲思的艺术装置，不同元素主题的作品让这位女设计师当之无愧成为最有影响力的艺术家之一。
01秀场设计SHOWFIELDDESIGN
LOUISVUITTON
当然这也不是Devlin第一次做秀场设计。他也算是时尚圈的老常客了。单为LV设计时尚空间包括秀场少说也有7、8场了。
LOUISVUITTON–CRUISECOLLECTION
2016年LVAW主题为未来考古学，三种不同结构：三角、圆、立方体搭建起了这次秀场。
LOUISVUITTON–AUTUMNWINTER2016WOMENSSHOW
LOUISVUITTON–SERIES3EXHIBITION
LOUISVUITTON–SPRINGSUMMER2016SHOW
LOUISVUITTON–AUTUMNWINTER2015SHOW
LOUISVUITTON–SERIES2EXHIBITION
LOUISVUITTON–SPRINGSUMMER2015SHOW
Devlin就像一个永远不会枯竭的灵感源泉，制造着惊喜。
02建筑设计
ARCHITECTUREDESIGN
THESEED
在阿联酋第49个国庆的日子，EsDevlin带领她的设计团队和一群以女性为主的阿联酋艺术家和研究人员通过密切合作，创作了一个名为“TheSeed”（种子）的大型运动雕塑。
装置位于首都阿布扎比的JubailMangrovePark（朱拜勒红树林公园），作品是一个位于水面中心高约15米的巨大立方体，在水面中央。四面有不同样式的立体空间。
通过灯光、投影、烟火、舞蹈等讲述和庆祝了这个国家的历史。
整场大show由于疫情原因所以通过直播方式对外展示，然而隔着屏幕，也丝毫没有减少其震撼的视觉效果。
THEWEEKND
2017年，Devlin为THEWEEKND（中国歌迷称其为：盆栽哥）打造了一个充满科技感的舞台，结合巡演主题「Starboy」设计了一个巨大的“飞机”装置。
这个超大的动力装置由十个独立的铝制三角形组成，从3m到6m不等，依赖TAITNavigator自动化软件平台，在演出过程中可以不断变化、运动。
随后在2018年的COACHELLA舞台上，Devlin对盆栽哥的脸进行3D扫描，为其打造了一个9m高的面部雕塑。演唱会开始，盆栽哥从中间的裂缝中走出来。
随着演出的进行，面具的色彩不断变化，时而像石膏、时而又像金属，燃爆全场。
△2018年，THEWEEKNDATCOACHELLA
U2
Devlin还曾为U2乐队操刀过三场演唱会，舞台被平放在演出场地的正中央，所有观众都能近距离的欣赏。
舞台根据需要可以上升和下降，配合影像以及实时投影，带来无比酷炫的现场效果。
Adele
2016年，Adele阔别五年的演唱上，Devlin将她巨大的双眼投射在巨大的屏幕上。当Adele唱出第一个词「Hello」的时候，眼睛随即缓缓睁开……
△ADELE
Wire2003
英国朋克乐队Wire2003年告别演出设计的舞台，她将乐队四人都放进小盒子里，观众只看得到主唱的嘴巴，鼓手的鼻子，吉他手的眼睛，贝斯手的耳朵……通过解构的方式了解他们。这种设计在03可谓相当超前了。
CARMEN卡门
凌乱的纸牌、夹着烟的手从水中升起，动态的景象被塑造成张力十足的舞台，十分荒诞。
下方的「纸牌」还能配合场景需要进行机械化地移动，牌面的图案也在不停地变换着影像。
OTELLO奥特罗
朱塞佩·威尔第的《奥特罗》，若影若现的建筑结构。
FAUSTBYCHARLESGOUNOD
查尔斯·古诺的《浮士德》
MEMORYPALACE记忆宫
该装置是为伦敦伊灵（Ealing）的Pitzhanger庄园和美术馆设计的，采用18米宽的地形图模型，由按时间顺序排列的重大历史事件组成。
fromins:oooh_annnnna
艺术家和布景设计师EsDevlin选择绘制过去75千年中特定的标志性时刻，唤起观众的集体记忆，同时引起观众之间的对话和辩论。
从地板到天花板的雕塑围绕着整个空间弯曲，而覆盖天花板和远处墙壁的镜子则反射出其表面，从而营造出身临其境，类似地球的环境。
MASKINMOTION–SOMERSETHOUSE
FORESTOFUS我们的森林
除了地图外，镜子也是Devlin喜欢使用的主要元素之一。
“我们的森林”是“超级蓝色迈阿密”（INAUGURALEXHIBITIONATSUPERBLUEMIAMI.）首届展览的一部分。是一个类似镜面迷宫的沉浸式体验空间。
白色的灯光加上镜面迷宫，带领游客进入人类呼吸过程的旅程。
通过哲思的镜面装置，反思人与自然的关系，唤起人对环境的保护意识。
ROOM2022–EDITIONMIAMI
Devlin在迈阿密海滩酒店创造了一个身临其境的装置，其灵感来自于在陌生的酒店房间中醒来的体验。
每一个展都完美调动了人的所有感官系统，令人难忘。
虽然今年Devlin已年满50，但她并没有因为年龄的增长而减少创作，她还在积极工作，只是她会做更多的筛选，「我越老，我就越想为艺术和文化而活。」这句话就是她对这个世界最真诚的许诺。
