在中国话史上，有两个泰斗级别的人物，一位叫石挥，一位叫于是之，这二位在解放前后驰誉舞台。
由于时间太久远，基本上年轻一代，甚至中年一代的人都不知道他们。
但是在文艺界，这二位老师的名字可谓是，无人不知，无人不晓，很多现在的老戏骨，都将二位当成自己终生学习的榜样。
于是之老师是饰演老舍的话剧出名的。
如《骆驼祥子》里的老马、《茶馆》里的王利发、《龙须沟》里的程疯子等，用现在的话说他就是“剧抛脸”。
于是之饰演的老马，一上场就给现场和观众带来寒意。
他头上裹着破烂的白毛巾，雪白的眉毛、胡子似乎也带着霜。
进门时先是踉跄了几步、整个人打着寒颤、嘴唇都已经被冻麻木……
虽然他出场时间还不到10分钟，主要的任务就是在漫天大雪中进屋，踉跄昏倒。
但是他就是有本事在出场的那一刻开始，抓住观众的眼球，让观众的视线不舍得离开他。
这个边缘人物老马是于是之极力争取的，当时他递交给团里的申请比老马的台词都要多。
最重要的是他懂老马，当时的年代，穷人没钱买棉裤，为了抗寒只能把报纸一层一层地缠在腿上，然后外面套上一条单薄甚至缝着无数补丁的裤子。
这也就是于是之饰演的老马，步态为什么身子歪斜，走路时不稳，腿缠着报纸，关节的灵活度自然受到影响。
一千个角色，一千种面孔，一个种不同的于是之。
于是之在选角色的时候有自己的原则。只演自己喜欢的角色，无论是不是主演。
于是之的一本书《我们所喜欢的和不喜欢的》中写道“演员们不想演的角色不一定就是配角。如老舍先生的《青年突击队》，我就被戏份不多的吕若冰一角吸引了”。
老舍先生观看完于是之的话剧舞台后，寝不安席，坐在书桌前大笔一挥，为于是之写下了这样的墨宝---“努力如是之者，成功其庶几乎？”。
当于是之收到这幅横条后，令人万万没有想到的是，他竟然一声不吭地锁在了抽屉的最底层，既没有想别人提起，更没有将其裱起来显摆。
30年的时间了，这幅题词就一直在抽屉里锁着，如同没有发生过一样。
对此，于是之回应说“我只是一名普通的演员”。
于是之除了演老舍先生的话剧出名以外，1951年歌剧《长征》可以说是他的巅峰之作。
此剧更是破天荒的第一次将毛主席的形象搬上了舞台。
而出演毛主席的演员，正是于是之。
那时的毛主席还健在，并在看完后提出了建议。
1、因“大脑门”被选上，24岁出演毛主席
1927年，于是之出生于河北。
在他出生后不久，他的父亲就患上了重病，在扛过儿子百日宴后，他永远地离开了人世。
无奈之下，于是之的母亲只能带着他背井离乡，来到大城市北京挣钱，由于于母是位单身妈妈又带着孩子，很多的岗位都不要她。
她只能抱着孩子在集市里蹲活，靠打零工维持生活，由于家中付不起学费，于是之也没有上学，早早的就开始帮母亲一起接零活补贴家用。
不过让人欣慰的是，于是之的舅舅及时的向他们娘俩伸出了援手，时不时的接济他们。
于是之的舅舅并不是一名泛泛之辈，他是民国时期大名鼎鼎的“话剧之王”石挥。
他也是受舅舅的影响，逐渐对表演产生了兴趣，为了不给家里添负担，他选择勤工俭学，白天在社会上打工，晚上在夜校里学习，并以优异的成绩考入了北京大学。
但是好景不长，还没有正式步入学习正轨的于是之，因为家中贫困选择了辍学，痛失了即将在大学深造的机会。
辍学后，于是之进入了职业话剧团，开启了自己话剧的表演。
进入剧团后，于是之的表演天赋展现了出来，他很擅长分析人物的内心活动，也许是和他小时坎坷的经历有关吧！
在剧团的几年里，于是之出演了大大小小的几百场话剧，全部大获成功成为了经典，他本人也有了名气。
1951年，北京人艺准备排练一部歌剧《长征》，主要创作人员更是个顶个的厉害。
歌剧的作曲者是《游击队歌》的作者贺绿汀，另一位是冼星海的徒弟梁寒光。导演更是北京人艺的创办者刘郁民、李伯钊、焦菊隐三人。
长征的胜利，离不开毛主席。
因此，李伯钊想在舞台上讲述革命英雄的事迹，“毛主席”的形象应该在舞台上出现。
这样的提议得到了认可，但是扮演毛主席的演员选谁呢？
就在大家一筹莫展的时候，有人给李伯钊提了个建议，他觉得《龙须沟》里程疯子的扮演者于是之可以一试。
于是之在扮演程疯子的时候才24岁，为了体现出旧社会背景下风餐露宿、受尽磨难劳苦百姓的沧桑感，特意将额头前的头发剃掉了，透出自己的脑门，这样可以显得岁数大一些。
当时于是之在彩排的时候，换上大褂，将头发背到后面，凸显出脑门的样子被摄像师拍了下来，不少的同事们都觉得于是之这样的打扮，有点像毛主席。
也就是这张照片李伯钊才选择由于是之出演毛主席。
于是之听到要让自己扮演伟大的领袖毛主席时，很是震惊，倍感压力。
虽然他出场的时间不是很长，但这个角色可是万众瞩目的，要想演的生动被观众认可是很难的。
2、舞台上第一次出现毛主席的形象，演出后轰动全国
于是之为了演好毛主席，找来了很多毛主席的生活照和文章集，尤其是对毛主席写的诗一一研究。
他觉得一个人写的诗，可以体现他的性格、思想。
李伯钊还特意将毛主席给她爱人杨尚昆写的信件，拿给于是之让他临摹毛式字体。
由于，于是之是第一位饰演毛主席的人，因此他没有任何可以参考、借鉴的，一切都需要他自己去摸索。
于是之找来了毛主席当初接宋庆龄到北京参加国庆大典的录像，然后又找到了毛主席多场开幕式的录音。
他反复地观看录像，观察到毛主席在等待火车到站时，站在站台上踱步的步伐和表情。
于是，他就在院中里练习了起来，迈着大步模仿毛主席潇洒的姿态和炯炯有神的眼睛。
于是之是天津人，出生于河北，因此在模仿毛主席的湖南方言时，着实费了很大的功夫。
他每天都要听毛主席的录音，一遍不够再听一遍，毛主席的声音坚韧有力、声如洪钟，“中国人民站起来了……”。
这样还不够，他还找到了一位湖南的同事，请教对方当地方言发音的习惯。
经过一段时间的练习，于是之用湖南话向大家朗读了毛主席的文章，得到了大家的认可。
当年，于是之为了更好地诠释毛主席的形象，特意申请让他作为人艺乐队的一员，到中南海为毛主席和西藏的代表表演。
于是之当时离毛主席很近，这是他第一次亲眼见到毛主席，他小心翼翼地“偷看”毛主席，仔细认真的观察着毛主席的样貌、音色、腰背挺直程度，任何一个地方都不放过。
回到住处后，他迫不及待的拿出钢笔，奋笔疾书的记录着自己见到毛主席的感受，观察到的特点，“毛主席会很诚恳的听对方说话，双手时而掐腰，时而背在身后”
于是之曾说过“毛主席总是给人一种很有魄力的感觉，我觉得这种魄力，就是因为毛主席有一双可以凝视看穿远方的眼睛”
有了这次近距离的接触，于是之在诠释毛主席时更加有自信。
正式开始彩排的时候，于是之非常紧张，他这几个月的努力就这时将会得到答案。
虽然于是之的戏份不多，却是剧情起承转折的关键。他的每一个眼神，每一个细节，台下的导演们都会“鸡蛋里挑骨头”要求整改。
“步伐快了”“眼神再坚定一些”“再老成一点”，全是给于是之提意见的。
于是之并没有不耐烦，反而将这些问题记录下来，在后台一一调整。
距离正式演出还有一个月的时候，杨尚昆、聂荣臻专门赶到排练现场，当他们看到于是之出场时，他们对视点头“是像的”。
1951年，在《长征》的首演上，周恩来、朱德、刘少奇等领导人都到场支持。
当战士们准备渡河时，“毛主席”上场了，当说完台词后，台下掌声如雷，几位领导人也都洋溢着笑容。
于是之明白，这部话剧成功了，他饰演的毛主席成功了！
随后的几个月里，这部话剧一共演出了50多场，每场都是座无缺席，即便每天售1000多张票，还是一票难求，大家都想见一见于是之扮演的毛主席是什么样的，群众们从内心爱戴毛主席。
3、毛主席看完说“我不是菩萨”
无论演出多少回，只要于是之一出场，现场一定会掌声如潮，观众们都会很兴奋。
对于，于是之扮演的毛主席也受到了业界的认可。
在于是之的心中，“只有抓住了人物的核心精神，才可以说服观众，精神充沛，对观众才会有说服力！
从此以后，于是之的名气和咖位犹如坐上了火箭直线飞升。
2019年，于是之的爱人李曼宜出了一本名叫《我和于是之这一生》的书。
在书中描述了当时《长征》首次演出时，很多的领导人都去了，但是毛主席没去是一种遗憾。
过了几天后，毛主席让自己的女儿李敏，将自己亲手写的信转交给了李伯钊，信中表达了毛主席对革命题材歌剧的看法“写革命、写长征很好，但不要将我毛泽东当菩萨！”
毛主席在信中写到“我们有很多的好同志，为了革命也有很多人牺牲了。长征期间一共经历了380多次战斗，有很多的军队在，有很多的好同志，可以写写他们，这一路没有他们，我毛泽东独龙能下雨？”
毛主席觉得，在革命的道路上可以取得成功，并不是他一个人的功劳，不可以过度地凸显他个人。
既然要创作革命题材歌剧，应该将我军披荆斩棘、不惧生死的精神和群众们团结一心的精神体现出来，而不是单单歌颂他。
李伯钊在读完信后，可以说是“大彻大悟”，深刻地感受到了毛主席的胸怀和高明。
随后，李伯钊铭记毛主席的指点，对此剧进行了大幅度的改编。
这一修改就是30年，剧中不仅有毛主席的形象，还要周恩来、贺龙等领导人的形象，同时名字也更换为《北上》，也由舞台剧转换为了话剧。
《北上》当中的人物更加的饱满，剧情也更加的跌宕起伏，将毛主席等一代革命家大无畏的精神体现了出来，对于长征期间的战役、重要事件也都略有描写，是一部让人看了会热泪盈眶，感谢先辈们的付出，换来我们如今的美好生活的剧。
此剧获得了文化部“优秀创作”的第一名。
4、于是之的最后一场戏
于是之人生当中最后一场演出是1992年，那年他65岁，也是北京人艺建院的40周年。
当时的于是之患有脑血管疾病和老年痴呆，疾病已经严重的影响到了他的思考和表演，面部会不自觉的抽搐，对于表演节奏的把握也不准确。
但是他坚持要演一场，他要向见证了他一生的人艺，向热爱的舞台，向亲爱的观众们告个别。
7月16日，对于于是之和喜爱他的观众朋友们，是非比寻常的一天。
《茶馆》这部话剧向来都是一票难求，更何况是又是于是之版的。
那个时候并没有网上抢票，观众们若是想买到票，只能乖乖的排队，于是售票处门口，堆积着一大批的拿着小板凳，连夜排队抢票的人。
剧场中，观众席上并不像之前那般喧嚣，所有人说话都是细声细语的，他们都在等待于是之的出现，对于他们来说这一幕是很神圣的。
坐在后台化妆的于是之，穿着一件普通的白衬衫，随后起身，抚摸着台上的每一件道具，他在和老伙伴们道别，他的神情有不舍、有不甘，五味杂陈。
红幕升起，演出正式开始，王利发麻利地干着活，给进店的顾客倒水……
观众们屏住呼吸，安静的看着于是之的表演。就在他享受着舞台时，突然到嘴边的台词忘了，但还好有蓝天野机智的接上了话。
当他望着郑榕要说出“常四爷”时，嘴角开始微抖，一时间汗如雨下，他慌神了，细心的观众发现他的手也开始颤栗。
演出最后一幕，王利发将纸钱往天上一撒，他被过身去向后台走去，大幕缓缓下降。
于是之踽踽独行的样子，不仅是剧情带来的，更是印衬了他心中的感觉，他怨自己的失误没有给观众带来一场完美无瑕的演出，他明白自己将永远的离开话剧的舞台。
演员谢幕，于是之缓缓的走向台前，观众们都高呼“于是之再见”，而他则是两行热泪，向观众们鞠躬，久久不愿起身。
下台后，于是之一直念叨着“观众们太大度，太宽容了”，眼泪还是止不住的一直在流。
所有演出已经结束，观众们甚至到剧院的门口和于是之告别。
2013年，于是之离世，但观众们还是对他的表演念念不忘。
其实他最后一场演出的失误，很多喜爱这部话剧的观众当然看的出来，但是观众们没有一丝责备的意思，反而更加敬重他.
于是之和观众们的情谊，多么让人动容啊!
总结
演员和观众是相辅相成的关系，是互相成就的关系。
演员诠释、创作一个人物并不是为了孤芳自赏，观众们想看好的作品提升自己、丰富自己，也离不开演员的表演。
于是之是一位无愧于心、无愧于演员这份职业的艺术家，他从不因任何事动摇当一名好演员的心，不会为了名、利而改变自己的表演方式，这就是于是之对表演的初心，对观众的责任。
