元代绘画中，文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。在创作思想上继承北宋末年文同、苏轼、米芾等人的文人画理论，提倡遗貌求神，以简逸为上,追求古意和士气,重视主观意兴的抒发。元代花鸟画、枯木、竹石、梅兰等题材的绘画，随着文人画的兴盛，也得到了进一步的发展，并发生显著变化。其题材往往寓意高洁、孤傲，寄托画家的思想情操。艺术上讲求自然天趣，不尚雕饰和工丽，提倡以素净为贵。主要用水墨技法表现。其画风开启了后来的水墨写意花鸟画的先声。以画梅著称者有邹复雷、王冕等人，他们多学自仲仁和尚和杨无咎。邹复雷笔法雄秀洒脱、墨气清润。王冕墨梅枝干挺秀，笔法简洁，深得梅花清幽之致。这里介绍王冕绘画作品。
王冕（1310年～1359年），字元章，号煮石山农，亦号食中翁、梅花屋主等，浙江省绍兴市诸暨枫桥人，元末明初著名画家、诗人、篆刻家。他出身贫寒，幼年替人放牛，靠自学成才。
王冕性格孤傲，鄙视权贵，诗作多同情人民苦难、谴责豪门权贵、轻视功名利禄、描写田园隐逸生活之作。有《竹斋集》3卷，续集2卷。一生爱好梅花，种梅、咏梅，又攻画梅。所画梅花花密枝繁，生意盎然，劲健有力，对后世影响较大。存世画迹有北京《梅花图轴》、美国《寒梅图也称香雪断桥图》、上海《墨梅图》轴、台北《南枝春早图》、上海《墨梅图》卷、《雪梅图》《三君子图》、台北《幽谷先春图》《梅竹双清图》、上海《墨梅图轴》等。
本图是王冕画梅艺术臻于化境的精心之作，流传有绪。
元代王冕《梅花图轴》赏析
《梅花图》元王冕纸本水墨纵31.9厘米横50.9厘米北京故宫博物院藏
《梅花图轴》是王冕晚年的代表作品，画于元至正十五年（1355年）。图绘倒挂嫩梅一枝，枝条左伸右展，茂密交错；用勾瓣点蕊法画梅花，繁花盈枝。花朵正侧偃仰，姿态千百，把寒梅烂漫怒放的情态表达得极为充足。
图中，王冕题诗五首。其一：“城市山林不可居，故人消息近何如。年来懒作江湖梦，门掩梅花自读书。王元章作。”其二：“明洁众所忌，难与群芳时。贞贞岁寒心，唯有天地知。冕。”其三：“冰雪团花缀玉枝，更于何处问春机。绝怜蜂蝶无知识，争逐残红上下飞。”其四：“山中昨夜雪初霁，窗前梅花参差开。卧看枝上月初满，梦到江南春已回。可笑阿娇贮金屋，却怜姑射下瑶台。故人知我有清兴，携取双鱼斗酒来。”其五：“江南十月天雨霜，人间草木不敢芳。独有溪头老梅树，面皮如铁生光芒。朔风吹寒珠蕾裂，千花万花开白雪。仿佛蓬莱群玉妃，夜深下踏瑶台月。银铛冷冷动清韵，海烟不隔罗浮信。相逢谩说岁寒盟，笑我飘流霜满鬓。君家秋露白满缸，放怀饮我千百觞。兴酣脱帽恣槃礴，拍手大叫梅花王。五更窗前博山冷，冰凤飞鸣酒初醒。起来笑挹石丈人，门外白云二万顷。乙未年春正月朔写于草堂。”
元代王冕《寒梅图》赏析
元王冕寒梅图（香雪断桥图）绢本水墨113×50.2cm美国大都会博物馆藏
画面上的题画诗：“一树寒梅白玉条，暖风吹乱雪飘飘，孤山处士情如故，谁载笙歌过断桥。”一幅平凡的梅花图在他的“提示”中，让我们感到了作者的凄寒之情，那是“寒梅”在“暖风”抚育下表现出“孤山处士情如故，谁载笙歌过断桥”的意念。此图描绘的为王氏擅长的倒垂梅花，整个画面将元人崇尚平淡天真、不假雕饰的意趣表现得恰到好处，是探究画家墨梅技法师承的重要作品之一。
此画用墨笔作梅花，枝干挺秀舒展。在技法上，画家以“没骨”画法写枝干，用浓淡相兼的墨笔勾画蕊萼，显得极为清润，王冕写梅喜欢描绘繁花密蕊，给人以花开繁密茂盛之感，清代米万蔼《画梅题记》认为：“宋人画梅，大都疏枝浅芯，至元煮石山农，始易以繁花，千丛万簇，倍觉风神绰约，珠胎隐现，为此花别开生面。”讲得很有道理，这幅《寒梅图》在王冕画作中最以繁密见长，但观其局部的描写正是以用笔见长，异于宋人刚折，而取圆厚的典范作品，在表现了梅花天然神态的同时，也寄托了画家的主观意兴。他画梅多为其精神落魄的寄托，画作往往题以诗句，让欣赏者体会到他寓于梅花中的人生情怀。王冕在他的《梅谱》中说：“古人以画为无声诗，诗乃有声画，是以画之得意犹诗之得句，有喜乐忧愁而得之者，有感慨愤怒而得之者，此皆一时之兴耳。”他又云：“凡欲作画，须寄心物外，意在笔先，正所谓有诸内必行于外矣。”我们从他的《寒梅图》中不难看出画家寄托的情感。
元代王冕《墨梅图》赏析
元王冕《墨梅图》纵68厘米横26厘米上海博物馆藏
这是收录在其《墨梅图卷》里的一副，梅枝倒挂，枝条生长茂盛，伸展交错，呈四出之势，枝头缀满花朵，或含苞欲放，或初绽花蕾，或盛开怒放，或残美点点，正侧偃仰，千姿百态。画中一改宋人画梅疏枝浅蕊之法，而以繁花万枝千丛万簇胜出，更显风神绰约。用笔挺劲有力，行枝连续如弯弓秋月，圈花一笔两顿挫，简洁畅利，笔法洒脱，无妩媚纤弱之态，反显清贞孤傲的气概，显示出画家不凡的创造能力。图中自题诗五首，雄奇跌宕，直摅性灵，使画品诗品人品融为一体。
元代王冕《南枝早春图》赏析：
《南枝早春图》绢本水墨，纵151.4厘米，横52.2厘米，台北故宫博物院藏。
这幅《南枝春早》图是王冕的代表作，画面上，一枝老梅虬枝如铁，从左上方以s型直插向右下角，粗壮的主干以书法的笔意奋力写出，挺劲洒脱，浑朴自然，没有丝毫的拖泥带水。枝干的末梢长短粗细各有不同，颇有汤叔雅的遗意。正昕渭：“有如斗柄者；有如铁鞭者；有如鹤膝者；有如龙角者；有如麟角者；有如弓梢者；有如钓竿者。”虽种种不一，但俱是神完气足，劲力充弥，有的末梢虽有绕指之柔，也如百炼精钢，弹扣之间仿佛铮然有声。画梅之法，越是在细微之处越考验画家的功力，王冕画梅在对花朵与末梢枝干的处理上，摒弃释仲仁与扬补之的遗法，自成新意，形成枝繁花盛的特色，是对画梅艺术的一大贡献，对后世画坛影响很大。王冕爱梅，也善画梅，他画梅干，用笔遒劲，顿挫得宜。绘花瓣，或用浓淡水墨点染的点花法，或用双线勾勒的圈花法，或点、圈合用，变化多端，均能生动地表现出梅花的特有形态，并通过对梅花的刻画，寄寓或抒发自身的情怀、理想和抱负。
《南枝早春图》画一折枝梅，枝干劲健，用浓墨填涂，显得气势雄劲。枝上梅花报春，迎春怒放，生机盎然而清新纯净。是一幅设色清丽、笔墨严谨的花鸟精品。
元代王冕《墨梅图》赏析
王冕墨梅图卷，纸本，墨笔，纵31.9cm，横50.9cm。上海博物馆藏
自题：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。王冕元章为良佐作。”钤“元章”、“文王子孙”。另有清乾隆皇帝御题诗及鉴藏印。画面中一枝梅花横出，枝干秀挺，花朵疏朗。以淡墨点染花瓣，再以浓墨勾点萼蕊，墨色清润，高情逸趣溢于笔端。
《墨梅》是王冕的一首题咏自己所画梅花的诗作。诗中所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群。这首诗不仅反映了他所画的梅花的风格，也反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。一二两句构思精巧，将画中墨梅与池边梅树化而为一，仿佛画中之梅的淡淡墨晕，为池头梅树吸收水中墨色所致。三四句则宕开一笔，赞赏墨梅虽无耀人眼目的色彩，却极富清新高雅之气，以此表达不愿媚俗的独立人格理想。全诗以画作真，诗情画意融合无间，意蕴深邃，耐人寻思，洵为题画诗中的上乘之作。
元代王冕《雪梅图》赏析
王冕雪梅图手卷水墨纸本
《雪梅图》卷画面除王冕本人诗题外，另有杨维祯等元末名士二十余人题跋，可以说是典型的融诗文、书法与绘画三绝为一体的艺术珍品。其中张率、朱彦升，都轩，吴彦贞、释季潭，孙一庵，周迪，贝阙，杨月泂，若思生等人虽暂无可考，然亦当为明初文人。
元朝时期王冕《三君子图》赏析
王冕以画梅著称，尤攻墨梅。他画的梅简练洒脱，别具—格。其《墨梅图卷》画横向折枝墨梅，笔意简逸，枝干挺秀，穿插得势，构图清新悦目。用墨浓淡相宜，花朵的盛开、渐开三君子图、含苞都显得清润洒脱，生气盎然。其笔力挺劲，勾画创独特的顿挫方法，虽不设色，却能把梅花含笑盈枝，生动地刻画出来。不仅表现了梅花的天然神韵，而且寄寓了画家那种高标孤洁的思想感情。加上作者那首脍炙人口的七言题画诗，诗情画意交相辉映，使这幅画成为不朽的传世名作。
元朝时期王冕《幽谷先春图》赏析
王冕《幽谷先春图》本幅绢本纵27.8厘米横22.9厘米台北故宫博物院藏。有七言律诗一首：三阳腊底渐敷宣，幽谷寒梅得气先；吐萼独标百花首，含苞已露早春前。琼姿应是瑶台侣，玉骨欣逢阆苑仙；诗兴漫从雪中觅，画图省识冷香传。款：嘉庆甲子新正上澣御题。钤印二：嘉.庆。
元朝时期王冕、吴镇《梅竹双清图》赏析
元王冕、吴镇《梅竹双清图》，台北故宫博物院。
王冕墨梅、吴镇墨竹，皆名垂后世，于此合裱为一。王冕梅花以南宋画梅名家杨无咎（1097-1169）的圈瓣方式画成，不染他色；吴镇则仿北宋大师文同（1018-1079）以墨笔写竹。墨竹白梅皆笔墨简洁，风韵清雅，故曰“双清”。两位画家并于卷上加以题识，可供观者比对书法与绘画用笔，领略文人画的诗书画三绝合一。
元朝时期王冕《墨梅图轴》赏析
元王冕墨梅图轴上海博物馆藏
上海馆收藏三幅王冕墨梅图，前两幅一幅是轴倒挂墨梅图，另一幅是横幅墨梅图，而这一幅是轴正竖墨梅图，形状不一，构图巧妙，给人以视觉享受。
