正在英国研学的艺术学者翟晶指出，英国艺术收藏的丰富程度，远非公共博物馆和美术馆所能涵盖。那些散落于城镇和乡间的宫殿、城堡、庄园，承载了英国早期艺术收藏的历史和记忆。这些伟大的私人收藏向我们展示了一幅最真实、生动艺术社会学画卷，让我们切实地看到：艺术在整个社会运作中扮演着重要的角色。
查茨沃斯庄园摄影/翟晶
提起英国的艺术收藏，你会想到什么？大英博物馆？国家画廊？还是那些活跃的当代美术馆？这些伟大的博物馆和美术馆，见证着日不落帝国的辉煌，将全世界的珍宝，从埃及、希腊、罗马、中国……汇集到同一个屋顶下，直到今天，仍然是美术从业者、研究者和爱好者们的朝圣地。
然而，英国艺术收藏的丰富程度，却远非这些博物馆和美术馆所能涵盖。实际上，直到18、19世纪，英国的公共藏馆才真正兴起并逐渐成为艺术收藏的主力军，在此之前，承载了英国艺术收藏的历史和记忆的，却是那些散落于城镇和乡间的宫殿、城堡、庄园。同样，回顾英国艺术展览和市场的历史，也会发现正是那些来自私人府邸的藏品，推动着展览的成型、市场的运作，直到它们拥有了现代形态。
英国不大，私人府邸的数量却殊为可观。几乎每一个城市、小镇、乡村、乃至渔港，都拥有自己的庄园和城堡，曾经属于某位王室成员、公爵、男爵，如今或兴盛依旧、或依稀败落，但它们的辉煌历史却挺立于石造建筑的精致线条之内，蕴含于家族肖像的迷人微笑之中，掩映于杰出的艺术藏品的斑斓色彩之下。
阿普斯利大屋的战神拿破仑雕塑
阿普斯利大屋：帝国的荣耀
伦敦的阿普斯利大屋（ApsleyHouse）是惠灵顿公爵（firstDukeofWellington）的府邸。公爵在滑铁卢打败了不可一世的拿破仑，令全世界为之沸腾，惠灵顿凯旋门骄傲地树立在通往白金汉宫的林荫道入口处，而阿普斯利大屋则是伦敦唯一至今仍在使用的贵族宅邸。
与英国的其他贵族府邸相比，大屋的占地面积并不算大，但考虑到白金汉宫附近寸土寸金的位置，它的存在和奢华程度已足以彰显公爵的地位。这是一座方正的新古典主义建筑，最初是由罗伯特·亚当（RobertAdam）为阿普斯利勋爵（BaronApsley）设计的，1807年为理查德·惠灵顿（RichardWellington）所获，后来则成了他的弟弟亚瑟·威斯利（ArthurWellesley，即惠灵顿公爵）的财产，此后，大屋就成了惠灵顿家族的宅邸，直到今天。惠灵顿家族接手后，曾对大屋的结构做了一些改造：大门前增加了希腊式柱廊，东北方增建了卧室和餐厅，西侧则增建了洛可可式的滑铁卢画廊，用以纪念公爵的不朽功勋，诸如此类。
走进大屋，首先看到一尊新古典主义雕塑《战神拿破仑》站立在楼梯口，它是意大利雕塑大师安东尼奥·卡诺瓦（AntonioCanova）的作品，制作于拿破仑的全盛时期，大师结合了古罗马帝王雕像和战神雕像的型制，以精湛的技艺再现了拿破仑的英雄气概。有趣的是，拿破仑兵败之后，英国政府买下这件作品并送给了惠灵顿公爵，此后，骄傲的战神便日夜守望着他的老对手的府邸，历史沉浮，波谲云诡，真是一言难尽！
走上二楼，迎面而来的是几幅享誉美术史的杰作。其中最著名的当属陈列在皮卡迪利大厅里的17世纪西班牙画家委拉斯贵支（DiegoVelázquez）的作品《塞维利亚的卖水人》，衣衫破旧的卖水老人的肃穆神情，尽显人性的尊严和力量，而画家无与伦比的写实技艺、利用光线来造型并刻画人物心理的手法，皆令人叹为观止。大屋的西班牙画派藏品十分丰富，包括委拉斯贵支本人的其他杰作如《英诺森十世》，以及与他同时代且同样具有传奇色彩的里贝拉（Ribera）和戈雅（Goya）的多件作品，如里贝拉的《圣詹姆斯》、《装扮成赫卡特的女巫》，戈雅的《惠灵顿公爵肖像》等。当然了，大屋的藏品并不仅限于西班牙画派，从风格来看，涵盖了从文艺复兴时期到19世纪的几乎所有流派，从品类来看，则涉及了绘画、雕塑、陶瓷、金银器等各种门类。在绘画方面，仅在皮卡迪利大厅这一个空间里，我们就能看到大量教科书级的作品，如写实主义画派的开山祖师卡拉瓦乔（Caravaggio）的《音乐家》、威尼斯画派大师提香（Titian）的《无名女子》、帕尔玛画派的杰出代表科雷乔（Correggio）的《山园祈祷》、尼德兰画派的著名风俗画家扬·斯特恩（JanSteen）的《婚礼》，等等。作为惠灵顿公爵的家族宅邸，最不可缺少的就是公爵肖像，而在大量的肖像中，最令人难忘的是托马斯·劳伦斯爵士（SirThomasLawrence）1818年的那件作品（他共为公爵画了7幅肖像），画中的公爵身穿军服，戴着西班牙荣誉徽章，沉稳内敛而又意气风发，展现出了一位出身高贵、屡建奇功的英雄的非凡气度。
为了让人们永远铭记滑铁卢之战，一楼开辟了一间画廊，专门陈列滑铁卢战役后各国送给公爵的贺礼，有镶嵌着珍贵宝石的佩剑、雕刻着战争场景或神祗故事的金银餐具、描绘着滑铁卢场景的瓷器，不一而足。此外，大屋还收藏了许多有关拿破仑、滑铁卢之战的绘画、雕塑，如勒弗（RobertLefèvre）的《拿破仑·波拿巴皇帝》、大卫·威尔基爵士（SirDavidWilkie）的《切尔西老兵阅读滑铁卢捷报》等。这些藏品，见证着惠灵顿家族的地位、财富、品味与辉煌历史，也象征着英国的力量与骄傲。
布格尔在查茨沃斯庄园做的装置
查茨沃斯庄园：与时俱进
从伦敦一路往北，大约两个小时的车程，就来到了英格兰北部最著名的庄园：峰区的查茨沃斯庄园（ChatsworthHouse），从16世纪中叶开始，这个庄园就是德比郡公爵的府邸，由于囚禁过玛丽女王，又出过许多风云人物，庄园充满了传奇色彩。由于电影《傲慢与偏见》中的达西宅邸是在这里取的景，庄园便得了个别称“达西庄园”，其知名度之高，竟使公爵都为之失色，这不能不说是娱乐时代的特色了。
庄园最令人惊叹的空间之一，是威廉·塔尔曼（WilliamTalman）设计的彩绘大厅，这座无比奢华的大厅，从上到下都装饰着绘画和雕塑。大厅的天顶画和上层壁画都是由法国艺术家路易吉·拉格雷（LuigiLaguerre）绘制的，描绘了凯撒的光辉业绩，包括凯撒在元老院的台阶上被刺的著名历史片段。拉格雷是一位专门为贵族宅邸绘制大规模壁画、天顶画的巴洛克艺术家，善于驾驭大题材、大场景，以华丽的色彩、恢弘的气势，将著名英雄的历史功绩与悲剧展现得淋漓尽致。除了彩绘大厅之外，庄园礼拜堂的壁画《基督生平》和天顶画《基督升天》，大客厅的天顶画《众神的聚会》、主卧室的天顶画《戴安娜的凯旋》、音乐室的天顶画《法厄同与阿波罗》等，也都是他的手笔。
查茨沃斯庄园的彩绘大厅摄影/翟晶
精美绝伦的壁画和天顶画撑起了庄园的格局，然而对于庄园的丰富收藏来说，还只是冰山一角。查茨沃斯庄园的绘画、雕塑、工艺和设计收藏之丰富，在英国是数一数二的。仅古典素描一项，就多达3000多件，其中包括十多幅拉斐尔的素描，达芬奇的《丽达与天鹅》，丢勒的《圣母子》等传世之作。绘画收藏更是与时俱进，从荷尔拜因（Holbein）、卡拉奇（Carraci）、罗索·菲奥伦迪诺（RossoFiorentino）、贝卡富米（DomeniccoBeccafumi）、哈尔斯（FransHals）、伦勃朗（Rembrandt）等老大师作品，到雷诺兹（SirJoshuaReynolds）、庚斯博罗（Gainsborough）等英国古典主义艺术家作品，再到弗洛伊德（LucianFreud）等现代艺术家的作品，涵盖了各个时代、各种风格和流派。在现代艺术家中间，公爵家族显然偏爱弗洛伊德，他曾是第十一世公爵的座上宾，为公爵家族的数位成员画过肖像，其中最著名的是公爵夫人德波拉·薇薇恩·卡文迪许（DeborahVivienCavish）的肖像。这位美丽的公爵夫人是著名的密特福德六姐妹（MitfordSisters）中最年幼的一位，也是一位作家和回忆录作者、英国社交界的风云人物，多年来一直充当着查茨沃斯的代言人。弗洛伊德的画并没有像一般的家族肖像那样，表现风华正茂的公爵夫人，相反，在他的画中，公爵夫人一脸的沧桑和疲惫，仿佛褪去了贵族的外衣，袒露出了不为人知的内心世界，弗洛伊德给这幅画起的名字《穿白衬衣的女子》，也表明他所表现的远非一位显赫的公爵夫人，而是一个内心丰富的“人”，这正符合他一贯的风格。不过，德波拉并不是查茨沃斯家族史上最著名的公爵夫人，第五世公爵夫人乔治安娜（GeorgianaCavish）才是这个庄园的灵魂人物，雷诺兹、庚斯博罗等最杰出的艺术家都曾为她画过肖像，这些迷人的肖像如今就在二楼的画廊里，透过肖像，人们仿佛依然能看到风华绝代的公爵夫人在社交场上叱咤风云、倾倒众生的景象。在庄园收藏的家族肖像中，最有趣的莫过于现任公爵夫妇委托当代艺术家布格尔（JocobvanderBeugel）创作的陶瓷装置作品，它用650块手工陶瓷板，按照人类DNA的编码顺序，置入了公爵夫妇及其儿子和儿媳的DNA，这个古老的庄园与时俱进的态度和活力由此可见一斑。非但如此，现任公爵的继承人威廉（WilliamCavish）本身就是一位当代艺术家，他在庄园内部创立了雷文斯基相片档案，记载了英国本土艺术家的大量私密瞬间，对于后人了解现当代英国艺术的生态具有非凡的意义。
当然，谈到查茨沃斯的艺术收藏，就不能不提雕塑厅，它出现在《傲慢与偏见》中、使伊丽莎白为之震惊的那个镜头，让很多人终身难忘。查茨沃斯的雕塑收藏比起任何一间国家级博物馆来都毫不逊色，最著名的藏品当属19世纪意大利雕塑家拉法尔·蒙蒂（RaffaelleMonti）的《戴面纱的维斯塔贞女》，这尊杰出的古典主义雕塑，不但展现出了贞女的女性之美，用厚重的大理石表现出的面纱的轻薄感更是令人惊叹，洁白的面纱仿佛薄如蝉翼、正在迎风轻轻飘浮，映衬出贞女面部的迷人曲线，在两百年后的今天，依然让人神往。
黑尔伍德庄园摄影/翟晶
黑尔伍德庄园：低调的华贵
查茨沃斯是英格兰北部豪宅的代表，但并不是唯一，在不远处的约克郡，低调而奢华的黑尔伍德庄园（HarewoodHouse）静静地伫立着。在外国游客心目中，它从来都不是旅行目的地，但它在建筑、园林、工艺、艺术收藏方面的成就，却毫不逊色于查茨沃斯。
黑尔伍德庄园是拉塞尔斯家族的族产，这个古老的家族是跟随征服者威廉来到英国的，自14世纪始即定居于约克郡。18世纪中叶，第一代黑尔伍德伯爵艾德文·拉塞尔斯（EdwinLascelles）购置了黑尔伍德的地产（由原先的黑尔伍德城堡和盖索普大厦合并而成的一个大庄园），并邀请英格兰北部贵族们最信赖的建筑师约翰·卡尔（JohnCarr）来设计一座全新的宅邸，最终落成的这座新古典主义建筑，不但拥有庄严的外观、奢华的内部装饰、广阔的草场和花园，还拥有一条天鹅起舞的河流和私人码头，园内饲养着来自非洲、亚洲、南极的各种珍奇动物。不过，这座豪宅最令人侧目的还是它拥有一间巨大的镜厅，镜子都是从法国定制的，单面镜子的尺寸当时是英国之最，其造价之高昂、运输过程之艰辛可想而知。同样在这个镜厅里，如果不仔细看，便很容易忽视一个细节：这里的窗帘并不是真的窗帘，而是木雕彩绘而成，布纹浮动、栩栩如生，彰显出了当时约克郡的设计和工艺水准。从17世纪开始，英国园林设计便刮起了“中国风”，收藏瓷器等中国工艺品、仿造中国园林、用中国母题装饰房间在英国贵族中蔚然成风，黑尔伍德在这方面也十分突出，庄园东端卧室的装饰主体是满墙的中国主题壁画，用中国画的风格和笔法，描绘了中国的山水、园林、人物，此外还有一间专门的瓷器画廊，收藏了许多带有中国母题的瓷器。
黑尔伍德庄园镜厅一角摄影翟晶
1922年，黑尔伍德庄园迎来了一位高贵的女主人：乔治五世（GeorgeV）的女儿玛丽公主（Mary），她的到来使拉塞尔家族更上一层楼，拥有了皇室血统。这个低调的庄园也和查茨沃斯一样，拥有着丰厚的艺术收藏，如贝利尼（GiovanniBellini）的《圣母子》、波拉优诺（AntonioPollaiolo）的《被缚的基督》、丁托列托（Tintoretto）的《贝内德托·索兰佐将军》等，但是最有趣的还是大量精彩的家族肖像画。仅雷诺兹一人，就为这个家族的许多成员画过肖像，如《装扮成欧佛洛绪涅的哈尔夫人》、安妮·拉塞尔斯伯爵夫人（AnneLascelles）和她的儿子的肖像、沃尔斯里夫人（Worsley）肖像、亨利埃塔小姐（Herietta）肖像、亨利·拉塞尔斯（HenryLascelles）肖像、艾德文·拉塞尔斯肖像等，此外，庚斯博罗、劳伦斯（SirThomasLawrence）、亨特（RobertHunter）、霍普纳（JohnHoppner）等人，也都为这个家族画过许多肖像，而英国最杰出的风景画家威廉·透纳（WilliamTurner）则为庄园画过多幅风景画。
艾伦维克城堡摄影/翟晶
艾伦维克城堡：英格兰的记忆
继续往北，走到英格兰和苏格兰的边境，就会看到赫赫有名的诺森伯兰公爵（DukeofNorthumberland）的世袭宅邸艾伦维克城堡（AlnwickCastel）。诺森伯兰公爵是英格兰最高贵的贵族封号之一，公爵家族从11世纪起就住在这个城堡里，历经几度政治沉浮、参与了无数战争、家族血统也几经改造，直到今天，公爵家族的成员依然管理着历代国王赐下的大片土地，城堡也依然保持着它中世纪的风范，威严、庄重、古老、华贵，骄傲地挺立在两个国家的交界处，仿佛依然守护着英格兰的国土。而在艺术收藏方面，这个与南方的温莎堡遥遥相望的北方贵族城堡，其藏品的数量、品质、所涉猎的范围之广，也足以与王室比肩。
透纳，艾伦维克城堡
不过，艾伦维克最傲人的绘画藏品，还是那些文艺复兴时期的意大利大师作品，尤其是威尼斯画派和罗马画派藏品，其中包括提香、帕尔玛·韦基奥（PalmailVecchio）、皮翁博（SebastianodelPiombo）、卡纳莱托（Canaletto）、李锡尼奥（BernardinoLicinio）、萨尔托（AndreadelSarto）、圭多·雷尼（GuidoReni）、巴达洛基奥（SistoBadalocchio）的作品。尤其是，1854年，公爵家族聘请意大利著名建筑师、授勋骑士路易吉·卡尼纳（LuigiCanina），以意大利16世纪宫殿的风格改造了艾伦维克城堡的内部空间，使之更加豪华、舒适、风雅，并为此从罗马购进了一批艺术品，其中包括74幅绘画，贝尼尼（Bernini）、拉斐尔（Raffaello）、卡姆奇尼（VincenzoCamuccini）等人的作品都名列其中。
英国的私人宅邸无以计数，这里只能提及寥寥几个。经过19、20世纪的激进社会变革，许多庄园已经被破坏，贵族们的社会地位和社会影响力也大不如前，遗产税的介入更是改变了许多私人宅邸的命运。今天，虽然许多私人宅邸仍归旧主人所有，但为了应付遗产税和巨额开销，贵族们普遍选择将宅邸委托给某个基金来管理，在入不敷出的时候，也会选择出售藏品来维持宅邸的运行。尽管存在着这些困境，尽管经过百年的发展，公共收藏已经成为当代艺术收藏的主力，但这些伟大的私人收藏依然十分重要，也许更重要的是，它们向我们展示了一幅最真实、生动艺术社会学画卷，让我们切实地看到：艺术是为谁而作，为什么而作，如何流动，集结了怎样复杂的社会关系，又如何影响了这些社会关系，进而在整个社会运作中扮演着重要的角色。
